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Gemeinsame musikalische Interessen sowie der Wunsch, aus diesen in kollektiven Prozessen Arrangements von Lieblingsstücken zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler sowie eigene Songs aus einzelnen Ideen zu erarbeiten und zu formen, bringt FITS – mit Felix Bork an der Trompete, Simon Bremen am Altsaxophon, Ivan Scholz am Kontrabass und Till Reisener am Schlagzeug – Anfang 2024 zusammen. Die Abwesenheit eines klassischen Harmonieinstruments kreiert ein stimulierendes Spannungsfeld aus Neugier und Herausforderung, da wir die Möglichkeiten des Zusammenspiels der vier Instrumente von Natur aus neu denken und erforschen müssen. Dies zeigt sich in von besonderer Intimität einerseits und energetischen Beats andererseits geprägten Improvisationen, die zum tiefen Eintauchen in die musikalische Kommunikation einladen. Als Working Band experimentieren wir mit Stücken von Kendrick Scott, Aaron Parks, Pedro Martins, Mark Turner sowie anderen Künstlerinnen und Künstlern aus den Bereichen Modern Jazz, Fusion, Hiphop und allem, was uns gerade bewegt, setzen uns dabei über vermeintliche Genregrenzen hinweg und erarbeiten gemeinsam neues Material und eigene Tunes!
Felix Bork – trp
Simon Bremen – as
Ivan Scholz – b
Till Reisener – dr
Klang bedeutet jedem etwas anderes: Wohl-, Schön-, rauher und dissonanter Klang – „the rest is noise“, wie der Musikkritiker
Alex Ross uns wissen lässt. Ob die musikalische Verbundenheit durch kompositorische Leistung oder einfach durch den gemeinsamen Geschmack entsteht, spielt keine große Rolle mehr – das Schöpferische im Moment, ob notiert oder nicht, aufzurufen, aber schon. In dieser Besetzung erstmalig treffen die vier Musiker aus der Nachbarschaft aufeinander, Nippes, Agnesviertel, Bilderstöckchen,
vereint im Heimathirsch.
Stefan Karl Schmid – Sax
Felix Hauptmann – Piano
Matthias Akeo Nowak – Bass
Fabian Arends – Drums
Am Anfang steht die Frage, wer sind wir wirklich?
Die Besinnung zur musikalischen Sozialisation und den wirklich prägenden musikalischen Einflüssen steht im Vordergrund der kompositorischen Strategie, welche zu den Songs für the world we used to know führt. Genauso wie die Frage nach Nachhaltigkeit und der effizienten Nutzung von Ressourcen. Denn vorgelegt wird nur, was es in irgendeiner Form schonmal gab.
All diese Einflüssen und Gedankengänge führen dazu, dass Metal Songs der letzten vier Dekaden als Inspiration für Jazz-Stücke genutzt werden. Ein kreativer Akt der Transformation.
Carlotta Ribbe – vib
Moritz Götzen – b
Marius Lamm – dr
Das „Pascal Burbach Trio“ ist ein Modern Creative Trio aus Brüssel und Köln, das Atmosphäre durch das Navigieren zwischen unserem Inneren und dem Äußeren kreiert – dynamisch wechselnd zwischen kammermusikalischen, intimen Momenten und donnerhaft dröhnendem Lärm, inspiriert von Bands wie dem Wayne Shorter Quartet – immer die Grenzen auslotend und kommunikativ verbunden.
Chae Yeon Lee – Klavier
Hyung Jin Ee – Reeds
Pascal Burbach – Schlagzeug & Kompositionen
„Was wenn man ins Konzert ginge und stattdessen im Gewächshaus ankäme?
Wenn man die Karte löste und sich plötzlich in einer duftenden, subtropischen Atmosphäre wiederfände? Wenn man sich auf seinen Platz setzte und auf sanftes Gras gebettet wäre? Auf der Bühne Ranken, das Licht wie abends kurz vor Sonnenuntergang, wenn Myosotis seine Blütenblätter schließt.
Für sein neues Album KOSMEE erweitert Philip Weyand sein Quartett mit der in London lebenden Sängerin Aitzi Cofre Real. Das Repertoire setzt sich haupsächlich aus Eigenkompositionen zusammen, welche mit ausgesuchten Jazzstandards ergänzt werden. Einflüsse lassen sich von der europäischen Kunstmusik bis hin nach Brasilien finden. So entsteht ein eigentümlich, emotionaler Sound, welcher trotz harmonischer und rhythmischer Komplexität stets nah am Herzen bleibt.
Die Engelstrompeten seufzen leise im Takt. Treten Sie ein!“
Aitzi Cofre Real – voc
Kristina Shamgunova – sax/ flute
Philip Weyand – piano/ comp
Nico Klöffer – b
Micha Jesske – dr
„OattsNOTES“ – Das ist der Bandname und das Motto der exquisit geformten Band bestehend aus aufstrebenden Musikern der Kölner Jazzszene. Sie widmet sich der Musik von Dick Oatts und holt den New Yorker Jazz nach Köln in den Heimathirsch.
Als Namensgeber des Projekts inspiriert der Saxophonist Oatts die 5 Musiker mit seinem einzigartigen Sound und abwechslungsreichen Kompositionen.
Paul Scheugenpflug – as
Joachim Lenhardt – ts
Leon Hattori – p
Korbinian Kugler – b
Jakob Hein – dr
Als Gewinner des ersten Preises (und des Public’s Choice Award) beim internationalen Gitarrenwettbewerb des Montreux Jazz Festivals 2014 wurde Alex Goodman als „eines der vielversprechendsten Talente [seiner] Jazzgeneration“ (JazzTimes), „einer der vitalsten jungen Gitarristen New Yorks“ (Jazziz) und als ein Spieler von „fließender Lyrik“ (Downbeat) gefeiert. Er ist nicht nur als Solist auf mehreren Grammy- und kanadischen JUNO-nominierten Aufnahmen zu hören, sondern auch das Debütalbum Bridges des Alex Goodman Quintet aus dem Jahr 2011 wurde für einen JUNO als bestes zeitgenössisches Jazzalbum des Jahres nominiert.
Zusätzlich zu seinen sieben Alben als Leader ist Goodman auf Aufnahmen mit Künstlern wie John Patitucci, Dave Douglas, Ambrose Akinmusire, Dick Oatts und Rich Perry zu hören. Er tritt regelmäßig in den besten Jazzlokalen New Yorks und auf internationalen Festivals wie dem Winter Jazz Fest in New York, dem Montreux Jazz Festival und dem Montreal Jazz Festival auf, aber auch in China, Polen, der Ukraine und Bulgarien.
PRISMA ist eine schillernde Bandbreite verschiedener Frequenzen. Hier treffen starke Melodien, wie in den alten Jazz-Songs der 20er Jahre, auf knackige Improvisationen, sauberes Ensemblespiel. Elektro-akustische Elemente und Klangsynthesen runden den elaborierten Sound der Band ab, die sich ganz den Kompositionen und Arrangements von Clemens Gottwald gewidmet hat. Durch Synergie-Effekte bringt PRISMA ans Licht, was zuvor ungehört war.
Clemens Gottwald – trb, efx
Jan Lukas Roßmüller – p
Conrad Noll – b
Johannes Pfingsten – dr
Die drei Kölner Jazzmusiker kennen und schätzen sich schon sehr lange und haben schon in den verschiedensten Bands von Duo bis Jazzorchester zusammengespielt.
In dieser intimen Triobesetzung finden sie für Jazzzeit im Heimathirsch allerdings erstmalig zusammen. Ganz bewusst ohne Proben, Arrangements oder Absprachen – lediglich mit einer Setlist ausgewählter Jazzstandards als Leitfaden – gestalten sie die Musik aus dem Moment heraus.
Jens Böckamp – Tenorsaxophon
Matthias Nowak – Kontrabass
Nils Tegen – Schlagzeug
Der schottische Multiinstrumentalist Rob Hall (Saxophon, Klarinette und Klavier), der renommierte deutsche Jazzgitarrist Philipp van Endert und der herausragende deutsche Pianist Tobias Weindorf präsentieren ein abwechslungsreiches Programm mit lyrischer, abenteuerlicher Musik und neu interpretiertem Repertoire aus dem Jazzkanon. Mit ihrer umfangreichen Tournee-Erfahrung haben sie Dutzende von Aufnahmen produziert, an denen Koryphäen wie Kenny Wheeler, Jim Mullen, Lee Konitz u.v.a mitgewirkt haben, und neue Musik aus der Feder von Solisten und Orchestern komponiert.
Eine seltene Gelegenheit, diese drei Ausnahme-Musiker zusammen auf einer Bühne zu hören.
Rob Hall – sax.
Tobias Weindorf – piano
Philipp van Endert – guitar
www.robhall.co.uk
www.pve.de
www.tobiasweindorf.de
synth pop jazz
Each Vagabond sind ein innovatives Synthpop-Duo, das mit seinem frischen und experimentellen Sound begeistert. Mit Ehningers fesselndem Gesang und Herzogs gekonntem Einsatz von modularen Synthesizern und Drumcomputern verschmilzt das Duo elektronische Effekte nahtlos mit Elementen der Pop- und Jazzmusik. Ehninger und Herzog, die in New York gelebt haben, schöpfen aus einer Vielzahl musikalischer Einflüsse und bringen ihre facettenreichen Erfahrungen in ihre Performances ein. Ehningers vielseitige Stimme vermittelt dabei die Emotionen und Stimmungen der Songs, während Herzogs pulsierende Basslinien und markante Synthesizer-Sounds der Musik Tiefe und Textur verleihen. Das Duo bietet eine einzigartige und kreative Interpretation des Genres, die das Publikum in eine andere Welt entführt.
Julia Ehninger (voice, synthesizers, fx)
Florian Herzog (modular synthesizers, drum machines, fx)
Am heutigen Abend treffen vier wichtige Akteur:innen der jungen, deutschen Jazzszene aufeinander, die sich allesamt bereits als Bandleader:innen oder gefragte Sidepeople einen Namen gemacht haben. Mit Theresia Philipp und Phillip Dornbusch am Alt- und Tenorsaxophon, Florian Herzog am Kontrabass und Alexander Parzhuber (Drums) werden Eigenkompositionen und Originals zu hören sein.
Phillip Dornbusch – Tenor
Theresia Philipp – Alt
Florian Herzog – Bass
Alexander Parzhuber – Drums
https://www.phillipdornbusch.com/
https://theresiaphilipp.de/
https://florianherzog.info/
https://www.alexanderparzhuber.com/
Die drei Freunde und Jazzmusiker, Alexander Pielsticker, Paul Zlattinger und Marius Lamm, haben sich bei ihrem Jazzstudium in der Niederländischen Stadt Arnhem kennen gelernt. Die Bassquote an der hiesigen Musikhochschule sinkt seit Jahren. Also haben sich die drei Haberer ohne Kontrabass zusammen gefunden, um eine Lösung für das Problem zu finden. Dabei gebrauchen sie innovative Technologien. Der Pianist Pielsticker benutzt den tief erklingenden Moog, der Geiger Zlattinger oktaviert seine Geige um die tiefen Frequenzen zu bedienen. Marius Lamm benutzt ein Samplepad als Bass-Substitut. Durch ihre neu geschaffenen Doppelrollen sind die Musiker gezwungen neu zu denken, komponieren und anders zu improvisieren. Dabei entstehen spannende akustische, elektronische und elektro-akustische Klangwelten.
Marius Lamm (dr, efx)
Paul Zlattinger (vln, efx)
Alexander Pielsticker (keys, moog)
Willkommen in der zauberhaften Welt der 5 Baristas – eine Band, die mit 5 Bariton Saxophonen neue Wege beschreitet und mit einem Hauch von Nostalgie und einem Schuss zeitgenössischer Energie die Herzen der Jazzfans höher schlagen lässt.
Dargeboten wird ein Repertoire aus Originals und Klassikern, das die versierten Arrangeure der Band eigens für diese besondere Gelegenheit ersonnen haben. Lassen Sie sich von den virtuosen Musikern in einzigartige Klanglandschaften entführen und genießen Sie einen Abend, den es so vielleicht nie wieder geben wird.
Heiko Bidmon – Bari Sax
Joachim Lenhardt – Bari Sax
Stefan Karl Schmid – Bari Sax
Ole Sinell – Bari Sax
Claudius Stallbaum – Bari Sax
Lukas Keller – Bass
Dominik Raab – Drums
Dieses Duo zweier starker Stimmen an ihren Instrumenten zeichnet eine tiefe Verbundenheit und ein starker „common sense“ in allerlei Lebenslagen aus. Die eng befreundeten Musiker aus Hamburg und Köln laden in ihren Kompositionen in einzigartige Klangwelten ein, die den Alltag für zwei Sets vergessen lassen. Das Spiel im Duo bietet für Florin und Lennig einen besonderen Reiz für intensive Momente, die genossen und ausgekostet werden wollen.
Alex Florin – Gitarre
Calvin Lennig – Fretless E-Bass
Das erste, was einem an der Musik von Himoya auffällt: wie ungewohnt und unverhofft schön es klingen kann, wenn sich Jazz-Sensibilität mit Synthiepop verbindet. Himoyas selbstbetiteltes Debütalbum eröffnet neue Wege, in Richtung einer bislang ungehörten, symbiotischen Verschmelzung von Jazz und Pop. Ständig passiert etwas Überraschendes in diesen Songs, und trotzdem klingen sie unmittelbar einladend.
Julia Ehninger – vocals
Jonathan Hofmeister – keys
Nicolai Amrehn – bass
Jeroen Truyen – drums
Die Band spielt harmonisch farbenreiche Eigenkompositionen von großer stilistischer Bandbreite, der Jazztradition und dem Wohlklang verpflichtet. Die Besetzung ohne Harmonie-instrument bietet dabei den Raum für ausgedehnte melodische Interaktion und Entwicklung.
In dieser neuen Formation treffen die alten musikalischen Weggefährten und Neu-Kölner Joachim Lenhardt und Peter Christof zum ersten Mal auf Marvin Frey und Moritz Baranczyk, zwei starke Stimmen der jungen Kölner Szene.
Marvin Frey – trp
Joachim Lenhardt – sax
Peter Christof – bass
Moritz Baranczyk – drums
Offenheit und Form – so könnte man die Musik des Tenorsaxophonisten, Komponisten und Improvisators Stephan Mattner umreißen. Seine charakteristischen Kompositionen eröffnen eine Struktur, an die sich viele musikalische Wege anschließen, die mit großem melodischem Sinn, rhythmischer Variabilität und der dafür nötigen Gelassenheit entfaltet werden. Wir werden auf eine musikalische Reise geschickt, bei der manche Gefilde der 70-er und 80-er Jahre in neuem Licht erscheinen; Assoziationen an Pat Metheny, John Abercrombie tauchen auf, um im warmen unverwechselbaren Klang seines Tenorsaxophons aufzugehen. Das Ganze mündet in eine Musik, die eigenständig und doch in der großen Jazztradition verwurzelt ist.
Kongenialer Partner ist dabei Philipp van Endert, der auf diesen offenen Wegen immer wieder wunderschöne Linien findet, die sich bisweilen mit denen des Kontrabasses von Sebastian Räther kreuzen, der das gesamte Bassspektrum von stützendem Grund bis zur funkig treibenden Attitüde aufbietet. Und Jo Beyer schließlich bildet mit seinem facettenreichen, farbigen und präzisen Schlagzeugspiel mehr als nur ein Glanzlicht.
Stephan Mattner – ts
Philipp van Endert – git
Sebastian Räther – b
Jo Beyer – dr
www.zoommusic.de
Massimo Imperatore is an expressive and eclectic guitar player and composer based in Amsterdam. He blends the tradition of Jazz music with his understanding of different musics to achieve a unique playing style, encapsulating multiple genres in his vocabulary. His quartet featuring the WDR Big Band’s Ben Fitzpatrick on saxophone, Philip Lewin on bass and Dominik Raab on drums will play a mixture of original compositions and Jazz standards, showcasing their unique playing style.
Massimo Imperatore – git
Ben Fitzpatrick – sax
Philip Lewin – b
Dominik Raab – dr
Eine brodelnde, mit viel Witz gepaarte Spielfreude ist das Markenzeichen der Combo ›open excess‹. Die drei Musiker fanden sich erstmalig für das RoboLAB Festival 2021 im Kölner Odonien zusam- men. Dabei entdeckten sie ihre gemeinsame Faszination für Musik, die im Moment entsteht. ›open excess‹ spielen Eigenkompositionen in der Tradition von Miles Davis, Wayne Shorter und Roy Hargrove. Für ihre Konzerte kollaborieren sie immer wieder gerne mit unterschiedlichen Gast- musiker:innen.
Lucca Keller – p
Torben Schug – b
Till Menzer – dr
Instagram: @unlabel_performingarts_company
Facebook: @un.label.eu
Der in Seoul, Süd-Korea lebende Schlagzeuger Manuel Weyand ist zu Besuch in Köln und trifft an diesem besonderen Abend auf die drei Ausnahmemusiker Stefan Karl Schmid, Philipp Brämswig und Matthias Akeo Nowak. Sie standen gemeinsam in zahlreichen Formationen schon auf den unterschiedlichsten Bühnen dieser Welt und begeistern dabei mit großer Spielfreude und faszinierenden Improvisationen. Zugrunde liegen eigene Kompositionen aller Bandmitglieder sowie ausgewählte Lieblingswerke.
Stefan Karl Schmid – ts
Philipp Brämswig – git
Matthias Akeo Nowak – b
Manuel Weyand – dr
www.manuelweyand.com
Für das Quartett Kindred Spirits bringt Protschka gleichgesinnte Musiker aus drei Generationen zusammen auf die Bühne. Gemeinsam zelebrieren sie die Lust an der Kommunikation und erkunden in ihren improvisatorischen Ausflügen, ausgehend von einer Basis aus Groove und Swing, unbekanntes Terrain. Gemeinsam gehen sie an Orte, an denen sie zuvor musikalisch noch nicht waren. Die geteilte Freude am Spiel und der Austausch auf Augenhöhe stehen hier deswegen immer an erster Stelle. Man darf gespannt sein! Enjoy.
Peter Protschka – trp
Tobias Weindorf – wurlitzer p
Caris Hermes – b
Silvio Morger, drums
www.peterprotschka.de
Pakistanische Sitar trifft auf Jazzdrums, Percussion und Drum Machine. Das RagaFlow Duo präsentiert Euch eine Mischung aus traditionellen pakistanischen Folk-Melodien aber auch selbstkomponierten Fusionjazz-Ethno-Nummern.
Sitar-Maestro Ashraf Sharif Khan, weltweit einem Millionenpublikum bekannt, presidential-Award-Träger seines Landes Pakistan und Jazzschlagzeuger Janosch Pangritz, erster Preisträger des European Jazz Contest 2012 kreieren gemeinsam einen neuartigen Mix aus ihren musikalischen Herkünften und bewegen sich zwischen fragilen kammermusikalischen Klängen aber auch elektronischen Ambientsounds.
Seit genau 10 Jahren kennen sich die beiden mittlerweile – zusammen haben sie verschiedene Festivals bestritten und Tourneen, beispielsweise in Pakistan und Kurdistan. So hat sich nicht nur eine musikalische Freundschaft ergeben!
Ashraf Sharif Khan – sitar
Janosch Pangritz – dr